当前，“新大众文艺”并没有一个明确的界定，但就多数学者的讨论来看，“新大众文艺”是新的媒介技术语境下的“大众文艺”。

从艺术门类来看，“新大众文艺”包括了文学、影视、游戏等各种新媒介艺术；从艺术生产流程来看，“新大众文艺”既是大众创作，也涉及大众传播、接受以及评论。由此，要理解“新大众文艺”的“新”，最关键的是把握“新大众文艺”的新媒介语境、新媒介形式以及新的媒介化的文艺生产与接受逻辑。

所谓新媒介语境，也就是新世纪以来媒介技术高度发达的历史背景。在互联网技术普及之前，文学界讨论的“大众”很多时候也只是一小部分能阅读、会表达的传统读者、图书消费者，很自然地忽视了那些与文学文艺生活没什么关系的普通民众。

实际上，正是互联网技术发现了大众，让大众真正成为了可看见可交流的无数个体。而新时代以来各种全新的数字媒介平台，像微信、微博、豆瓣、抖音、小红书等，更进一步地拉近了普通人与文学文艺的距离，让传统的写作、发表不再是神秘的、高不可攀的事情。

尤其是新世纪以来，很多普通人通过写作成名、改写了人生命运的故事，通过网络的传播，也成为一种社会效应。比如东莞能够成为打工文学的圣地，这与第一批打工文学作家王十月、郑小琼等人成功故事的广泛传播直接相关。

东莞于2006年开始成立的“中国作家村”，聚集了很多作家、评论家，开展了很多文学活动。线上传播，与线下文学工作，共同构建了东莞的大众写作氛围，也让东莞具有了大众写作传统，这也是我们今天依然能够在东莞发现像温雄珍、曾为民、王瑛等新大众文艺创作者的重要缘由。

新媒介技术不仅是新大众文艺创生的文化语境，也重塑着新大众文艺的媒介形式。媒介技术不只是一个纯粹的工具，它有自己的物质特征，会逐渐影响我们的文艺表达，甚至重塑我们的接受习性。比如影像技术的发展，已经改变了大多数青年人欣赏文艺作品的习惯。

这种改变既包括认知层面的方法，更关键的是生理层面的感知方式。对于文艺接受而言，传统注重叙事逻辑的审美习惯，已经变成了强调情动效果的具身体验。大众在新媒介技术的影响下，有了新的接受习惯，必然生成新的审美需求，这反过来重塑着我们的艺术形式。新媒介时代的“新大众文艺”，需要主动调整表达方式，适应“新大众”的情感需求和感知结构。

在新媒介技术出现之前，讨论文艺大众化问题时，核心问题是文艺如何通俗化，如何用大众能够欣赏的、乐于接受的语言和结构，这是将大众作为读者、接受者，以大众的文化习性来要求文艺创作者改变写作风格。

但新世纪以来新媒介技术语境下生成的新大众文艺，这“大众”就不只是接受者，而是创作者、接受者、评论者、消费者全链条的“大众化”，这有赖于媒介技术的支持。这不仅仅是网络写作与数字化阅读的问题，更是AI技术支持下的多媒介、跨媒介融合现象。

数字化阅读，让很多阅读者逐渐转化为网络写作者。网络写作者，也借助新媒介技术，成为文艺传播者，甚至成为跨媒介改编的实践者。如大湾区青年作家陈崇正、吟光等，他们既是传统意义上的写作者，也在尝试用AI技术将自己的作品音频化、影像化。

技术的发展，已经让传统需要巨额资本、宏大技术支持的机构型媒介融合，逐渐变为成本低、效率高的个体性媒介融合。新媒介时代的大众文艺，是多种形态文艺形式的融合性表达。

当然，我还想强调的是，文艺有其变化的一面，也有其不变的内在面。技术在发展，大众在变化，文艺要意识到这些新变，同时也要坚守一些永恒不变的东西。文艺是温润人心的文化作品，有其文化传承和讲求“真、善、美”的基本要义，也有其内在的艺术品格和人性逻辑。在新媒介时代，适应新的媒介技术、走向新的大众的同时，也应持续强调艺术性和创造性。